烏の雛の話

Leica M3, Summicron 5cm/f2, INFORD DELTA 400

昨日は久々に、ライカを手に取って、粉雪舞う東京の街へ出掛けました。

声を掛けるなんて造作も無いことなのに、私の撮影スタイルはそうではないわけですから、結局いつものように、ただ一人の傍観者であり続けるだけでした。


50mmの視野の中で、ただ景色を捉えるだけの一日。

薄暗い部屋の中で、ただ肌を重ねるだけ一日。

人の前に見せることの出来る写真と、人の前で話すことのない事柄。

頭の中で結論を出すつもりのない話を鎖で繋いで輪っかにして、ただ一瞬の快楽だけを追い求めることを円の真ん中に置いて、人の少ない街の中をただただ歩くだけでした。

時折吹く冷たい風に、思わず首元のフードに付いた黒いファーを触ると、ふと頭の中に一羽のカラスの雛が思い浮かびました。


どこで聞いたか忘れましたが、カラスの雛を育てた話を思い出したのです。


カラスの雛は何かの拍子に巣から落ちてしまいます。
その雛は巣に戻らずとも巣立っていきますが、心配した人がしばらく保護をすることも少なくないそうです。

カラスの雛は人の家で餌をもらい、人懐こく家人の肩から肩へ止まって愛嬌を振りまきますが、ある日突然、家の外へ大きく羽ばたき、上空を二回ほど旋回して、そして、二度と姿を見せることはありませんでした。


そのカラスのように、たまたま、人の愛に満たされて過ごす時間もあるでしょう。

しかし結局は、カラスはカラスの寿命を全うするために羽ばたきます。そうでなければ、生きることが満たされないからです。


有名なゲシュタルトの祈りを引用し、取り止めの無い話を収束させていきましょう。

私は私のために生き、あなたはあなたのために生きる。
私はあなたの期待に応えて行動するためにこの世に在るのではない。
そしてあなたも、私の期待に応えて行動するためにこの世に在るのではない。
もしも縁があって、私たちが出会えたのならそれは素晴らしいこと。
出会えなくても、それもまた素晴らしいこと。


私は私、貴方は貴方、そうであることは、素晴らしいこと。

そうであるならば、たとえ一人になったとしても、それは孤独とは呼びません。


写真は孤独な作業だと良く聞きます。
だからといって人や評価を気にするようでは、孤独は埋められても写真を撮る意味は満たされないのかもしれません。

巣から落ちたカラスの雛のように、可哀想に見えるかもしれません、何も出来ないように見えるかもしれません、孤独に思えるかもしれません。

しかしながら、例えそれで餌が与えられようと、与えられまいと、カラスはカラスとして、やがて空へ羽ばたいていくのです。

自信の取り戻し方

Leica M3, Summicron 5cm/f2

一度無くした自信を取り戻そうだなんて、海に捨てた婚約指輪を拾いに行くようなものじゃあないか。

買い直した方が早いよ。

機材選択の問題は、あまりに小さい。

Leica M3, Summicron 5cm/f2, ilford delta 400

機材選択の問題は、あまりに小さい。

ただあまりに「問題」が小さすぎて、気持ちが溢れてしまう人が多いのも事実。



今回は機材についてあれこれ考えて時間を潰してしまったお話です。

私の使っているカメラは、1955年製のライカM3です。
ライカIIIbを買いにカメラ屋に行った際、試しに触らせてもらったM3の感触に惚れ込んで現金一括で購入したのが、最初に買ったM3。
これは後期型で、修理の折に初期型のものを追加で購入しました。それが、今使っているM3です。

M3以前は何を使っていたかというと、IIIfやIIIaといったバルナック型ライカでした。
これにエルマーの5cm/3.5を付けたのがポケットに入るほどコンパクトでお気に入りだったのですが、M3ではそうはいきません。
おまけに、M3のブライトフレームは枠が太く、枠の内側にフレーミングしてしまう癖が付いて腰の引けた写真を量産するようになっていました。


つまるところ、M3という完成されたカメラを手に入れたはずなのに、納得していなかったのです。

かといって、今からバルナック型ライカを買うことは考えていません。今は小型で高性能なレンズ交換式デジタルカメラが多く、経年劣化して精度の出ないカメラよりも優秀に仕事をしてくれると知っているからです。

こんなところでフィルムvsデジタルの話しかと、思うでしょうが、
結論は、どちらも買わないというものです。

どんな機材を使っても、眼は取り換えが聞きませんから、あまり変化がないと判断したためです。

パラダイム・シフト

Leica M3, Summicron 5cm/f2, ILFORD DELTA 400

この一ヶ月、めまぐるしく変化する自分の人生とクローゼットに置かれたライカは、まるでトレードオフの関係でした。

値上がりしたイルフォードのモノクロフィルムを買い溜めていても、その変化は一瞬。
フィルムかデジタルかという世界の話ではなく、そもそも写真から離れてしまうほどの世界の変化。

しかし何もかもが変わるというわけでもなく、並行した別世界を時間軸に沿って流れていくだけなのです。

写真の選び方と黄金分割比

似たような写真の中から一枚を選ぶ時、選び切れないからと何枚も選んでしまうのはスマートだとはいえません。

中から一枚だけを選ぶ時、横に並べて見渡して、絶対これだというものを選択することになります。
フィルムであればコンタクトシートに写るコマを見てダーマトで印を付ける、コンピュータでなら、サムネイル一覧を見てフラグを立てる、そういった作業をします。

被写体となる人物がより良い表情であるかとか、雰囲気をより良く伝えているかなど、写真を選ぶには様々なパラメータがありますが、優柔不断な私の場合は構図から判断します。

今回は構図から写真を選ぶ例を公開します。

上半身裸の中年男性に警戒されながら撮影した写真を３枚用意しました。

左は、人物の位置関係を中央に向かっていく木で目立たせているように感じましたが、画面全体を見ると引き過ぎて弱くなっています。

中央は寄ったことで手前の人物がバランスを取りましたが、画面全体を見るとなんだか定まらない感じです。強くない、ような気がします。

右は、不安定ですが右方向に広がっていくような勢いを感じます。ただ、俯瞰してみると画面全体がぐしゃぐしゃです。

強いて左かな、あるいは全部パスかも。

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この線を引いた画像を用意して思ったことがあります。

20世紀を代表する写真家、アンリ・カルティエ=ブレッソンは、著書「THE MIND'S EYE」の中でこう述べています。

「黄金分割を探り当てる唯一のコンパスは写真家の眼だ。（～中略～）ファインダーに装着すれば、理想の透視図線が見えるなどというガラス板が写真屋で売られるような日が来ないことを願う。」

※「こころの眼―写真をめぐるエセー」P39/堀内花子訳/岩波書店刊

OpenCVなどの画像を扱うプログラムライブラリを用いて、主題を検出して点を表示したり、その点と点を線で結んだり、像が黄金比に触れる位置にあればピーキングしたり、あるいはそのような比率を構成したと判断してシャッターを切るようなスマートフォンアプリが登場すれば、彼が来ないことを願った日が来ることになります。

人類総アンリ・カルティエ=ブレッソン化の実現までそう遠くないかもしれません。

ただそれは、かつて必要とされた職人的技術がコモディティー化されたということであって、本城直季氏の大判アオリ写真がミラーレスカメラやスマホアプリの画像加工で簡単に出来てしまうのと変わりないことです。

そんな時代の流れともいうべき変化のなかで、趣味で写真をしている身としては、なんともゆったりとした時間の中で気ままにいられることは幸せのように感じられます。